BLOG PERSONAL

Esta semana es la semana de exámenes de la tercera evaluación, lo cual significa que va a ser la ultima semana de exámenes de 2 de bachillerato y estoy muy contenta, el final del curso está a la vuelta de la esquina y queda poco para la graduación por la cual casi todo el mundo está muy emocionado y deseando tener la fiesta de graduación. Luego ya nos quedaría hacer selectividad para poder acceder a la universidad y se acabaría nuestra etapa en este colegio.

Estamos un poco tristes también porque llevamos muchos años en este colegio y este año nos abandonar esta etapa de nuestra vida.

Por otro lado la semana de exámenes es bastante horrible, pero conseguiremos nuestro objetivo y salir del paso.

Carrera universitaria

Medicina en la Universidad de Santiago:

El Grado en Medicina busca formar profesionales con una comprensión de las ciencias básicas, clínica y sociales adecuada para la toma de decisiones y el juicio clínico; que respeten la función y la competencia de otros profesionales sanitarios; dispuestos a participar en su desarrollo profesional continuo y que respeten los derechos fundamentales y de igualdad.

  • Duración: 6
    Precio/curso (aprox.): UE: 13,93€/crédito (1º curso: 835,80 €) | No UE: 17,41€/crédito (1º curso: 1089,20 €)
    Número plazas: 350
    Nota de corte en el curso precedente: 12,925 Responsable del título:
    Julián Álvarez Escudero
    Coordinador-a del título:
    Ana Maria Bermejo Barrera
    anamaria.bermejo@usc.galLenguas de uso:
    Castellano, Gallego Universidad coordinadora:
    Universidad de Santiago de Compostela Universidad(es) participante(s):
    Universidad de Santiago de Compostela Fecha de la autorización de implantación del título por la Xunta de Galicia:
    Decreto 150/2010 do 16 de setembro (DOG 23/09/10)Fecha de publicación en el BOE:
    3 de marzo de 2011 Fecha de la última acreditación:
    30/10/2018

El Grado en Medicina busca formar médicos con una comprensión de las ciencias básicas, clínicas y sociales, adecuada para la toma de decisiones, el razonamiento y el juicio clínico, que presten una atención clínica de calidad, asegurando que los pacientes no corran riesgos innecesarios. Esta titulación también busca formar profesionales que muestren actitudes apropiadas con la ética y con las responsabilidades legales, respetando las distintas culturas, opiniones, creencias y costumbres del enfermo y de su familia, y respetando los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y mujeres.

Así mismo, se busca que conozcan, comprendan y respeten la función y competencia de otros profesionales sanitarios, capaces de establecer una buena comunicación interpersonal y trabajar en equipo, dispuestos a participar en su desarrollo profesional de forma continua, asegurando un alto nivel de competencia y de conocimientos clínicos.

https://www.usc.gal/es/estudios/grados/ciencias-salud/grado-medicina

Tecnología

Historia de Fiat:

Fiat (Fabbrica Italiana Automobili Torino) nace en Turín el 11 de julio de 1899, en un momento en el que no existe industria automovilística como tal en Europa. La mayoría de los 32 millones de italianos trabaja en el campo; el coche da sus primeros pasos. La fundación de esta empresa supone un reto para el ex-oficial de caballería Giovanni Agnelli, el más decidido de entre todos los accionistas. Pronto destaca en el consejo de Dirección gracias a su visión estratégica y a su determinación.

1900-1910

El crecimiento y los primeros modelos

Agnelli es elegido director general en 1902. Su filosofía: diversificación de la producción y atención a los mercados emergentes. El primer coche es el 4 HP, al que pronto suceden el 8, 10 y 12 HP en 1901, el 24 HP Corsa en 1902, el 60 HP, el 100 HP y el 130 HP, que alcanza en 1907 una velocidad máxima de 160 kilómetros por hora.

En 1903 Fiat fabrica el primer camión y en 1908 se exporta el taxi ‘1 Fiacre’, del que se manufacturan 1.600 unidades, que comienza a prestar servicio en las calles de París, Londres y Nueva York.

En pocos años, la planta original en Corso Dante, cerca del río Po, va creciendo. En 1906 ya ocupa 50.000 metros cuadrados y da empleo a 2.500 personas.

1910-1920

Automóviles para la gran guerra

En esta década aparecen siete nuevos modelos: S70 Record (1911), S74 Corsa (1911), Zero (1912), 70 (1915), 2B (1918), 1T (1920) y 510S (1920).  En 1912 un coche de Fiat vence en las 500 Millas de Indianápolis y en el American Grand Prix, y en 1913 la fábrica aumenta de tamaño, hasta los 130.000 metros cuadrados y los 4.000 trabajadores.

En 1914 construye el camión 18 BL, que fue destinado al ejército italiano en la I Guerra Mundial.

1920-1930

La crisis golpea fuerte

Se viven tiempos de crisis en los que Fiat se ve obligada a reducir personal y costes. Aun así, en 1921 aparece el SuperFlat, el único coche con propulsor V12 construido por la marca, y un año después se lanza el 519, además del primer motor eléctrico para ferrocarril. Pero en 1923 la recesión pasa y Fiat (el primer fabricante que utiliza cilindros de aluminio de serie en sus vehículos) abre la planta de Lingotto; en los años siguientes presenta el 503 y el 520.  En 1929 se ponen a la venta dos modelos más: el 514 y el 525, así como un autobús articulado para recorridos interurbanos.

https://www.autobild.es/coches/fiat/historia

Religión

Hemos realizado un trabajo sobre el significado de la película diamantes de sangra:

Entre 1991 y 2002, el Frente Revolucionario Unido (FRU) llevó a cabo una insurrección que asoló la pequeña nación de África Occidental de Sierra Leona. El conflicto creó más de 2 millones de refugiados y destruyó por completo gran parte de la infraestructura del país. Al principio, el FRU parecía luchar por los pobres de las zonas rurales del país, pero pronto perdió de vista sus objetivos fundacionales y comenzó una brutal guerra de terror contra los sierraleoneses de a pie. Quemaron aldeas, violaron a mujeres y mataron a tiros a niños. A muchos de los capturados les cortaron las manos y los pies con machetes (se calcula que hubo 100.000 víctimas de mutilación), y otros fueron obligados a trabajar como esclavos en las minas de diamantes del país. Los diamantes eran fundamentales para la supervivencia del FRU, que los intercambiaba por armas. La mayor parte de los diamantes extraídos se sacaban del país a través de la vecina Liberia, donde el señor de la guerra y posterior presidente, Charles Taylor, apoyaba a los rebeldes. Estos diamantes -diamantes de sangre, o diamantes de conflicto, como se denominan ahora los diamantes extraídos en zonas de guerra y utilizados para financiar insurgencias- acabaron llegando a los mercados de todo el mundo.

Preguntas y respuestas de la película diamante de sangre

El contrabandista de diamantes Danny Archer (Leonardo DiCaprio) y la periodista Maddy Bowen (Jennifer Connelly) trabajan en el caos de Sierra Leona. Solomon Vandy (Djimon Hounsou) es un pobre pescador. Su pueblo es atacado y su familia se dispersa. Su hijo se ve obligado a luchar por los rebeldes. Le obligan a realizar trabajos forzados de extracción de diamantes. Cuando encuentra un raro diamante rosa, piensa que es su salida.Hay algo más que blancos que vienen a arreglar los problemas de los negros. La mayor parte se debe a la poderosa actuación de Djimon Hounsou. Leonardo DiCaprio hace un extraño acento africano, pero estoy dispuesto a pasarlo por alto. Esta película tiene una gran escala. El campo de refugiados es grande. Las batallas son sorprendentemente grandes. El tema es grande. Así que es muy interesante que la mejor parte de la película sea Solomon Vandy. El único inconveniente es que la historia es demasiado grande. Es increíblemente grande. Como esto no es 007, me gusta que la historia sea más realista.

troisbis.com/blog/cual-es-la-problematica-de-la-pelicula-diamante-de-sangre/

Oratoria

En oratoria nos han mandado hacer un video y para ello nos han expliacado como debe ser un buen video:

¿Cómo hablar delante de una cámara?

  1. Realiza ejercicios de vocalización. …
  2. Calienta los músculos. …
  3. Asegúrate unas buenas condiciones de comodidad. …
  4. Recuerda la sucesión de ideas que vas a comunicar. …
  5. Hazte un guión básico. …
  6. No te obsesiones con el objetivo. …
  7. Imagínate a tu audiencia. …
  8. Toma clases de prosodia.

https://psicologiaymente.com/psicologia/como-hablar-delante-de-camara

FILOSOFÍA

Nietzsche:

(Röcken, actual Alemania, 1844 – Weimar, id., 1900) Filósofo alemán, nacionalizado suizo. Su abuelo y su padre fueron pastores protestantes, por lo que se educó en un ambiente religioso. Tras estudiar filología clásica en las universidades de Bonn y Leipzig, a los veinticuatro años obtuvo la cátedra extraordinaria de la Universidad de Basilea; pocos años después, sin embargo, abandonó la docencia, decepcionado por el academicismo universitario. En su juventud fue amigo de Richard Wagner, por quien sentía una profunda admiración, aunque más tarde rompería su relación con él.


Friedrich Nietzsche

La vida del filósofo fue volviéndose cada vez más retirada y amarga a medida que avanzaba en edad y se intensificaban los síntomas de su enfermedad, la sífilis. En 1882 pretendió en matrimonio a la poetisa Lou Andreas-Salomé, por quien fue rechazado, tras lo cual se recluyó definitivamente en su trabajo. Si bien en la actualidad se reconoce el valor de sus textos con independencia de su atormentada biografía, durante algún tiempo la crítica atribuyó el tono corrosivo de sus escritos a la enfermedad que padecía desde joven y que terminó por ocasionarle la locura.

Los últimos once años de su vida los pasó recluido, primero en un centro de Basilea y más tarde en otro de Naumburg, aunque hoy es evidente que su encierro fue provocado por el desconocimiento de la verdadera naturaleza de su dolencia. Tras su fallecimiento, su hermana manipuló sus escritos aproximándolos al ideario del movimiento nazi, el cual no dudó en invocarlos como aval de su ideología; del conjunto de su obra se desprende, sin embargo, la distancia que lo separa de ellos.

La filosofía de Nietzsche

Entre las divisiones que se han propuesto para las obras de Nietzsche, quizá la más sincrética sea la que distingue entre un primer período de crítica de la cultura y un segundo período de madurez en que sus obras adquieren un tono más metafísico, al tiempo que se vuelven más aforísticas y herméticas. Si el primer aspecto fue el que más impacto causó en su época, la interpretación posterior, a partir de Heidegger, se ha fijado sobre todo en sus últimas obras.

Como crítico de la cultura occidental, Nietzsche considera que su sentido ha sido siempre reprimir la vida (lo dionisíaco) en nombre del racionalismo y de la moral (lo apolíneo); la filosofía, que desde Platón ha transmitido la imagen de un mundo inalterable de esencias, y el cristianismo, que propugna idéntico esencialismo moral, terminan por instaurar una sociedad del resentimiento, en la que el momento presente y la infinita variedad de la vida son anulados en nombre de una vida y un orden ultraterrenos, en los que el hombre alivia su angustia.

Su labor hermenéutica se orienta en este período a mostrar cómo detrás de la racionalidad y la moral occidentales se hallan siempre el prejuicio, el error o la mera sublimación de los impulsos vitales. La «muerte de Dios» que anuncia el filósofo deja al hombre sin la mezquina seguridad de un orden trascendente, y por tanto enfrentado a la lucha de distintas voluntades de poder como único motor y sentido de la existencia.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/nietzsche.htm

Inglés

El condicional:

Condicionales en inglés: Type 0 – The Zero Conditional

Se forma con dos verbos en presente, uno en la oración principal (main clause) y otro en la subordinada (if clause).

If + present simple, …. present simple.

Esta condicional se usa para verdades universales, por ejemplo,

  • If water boils, it evaporates Si el agua hierve, se evapora.

Como veis, se conocen las consecuencias de la condición, es una situación verdadera en todos los casos. Más ejemplos:

  • If you eat too much, you get fat – Si comes mucho, engordas.
  • If you scare a snake, it bites you – Si asustas a una serpiente, te muerde.

Condicionales en inglés: Type I – First Conditional

Se forma con un verbo en futuro en la oración principal y con otro en presente en la subordinada.

If + present simple, … will + infinitive.

Este tipo se usa para hablar de situaciones reales o posibles. Por ejemplo:

  • If you come for the weekend, we will go to the cinema – Si vienes para el fin de semana, iremos al cine.

Se trata de situaciones probables o muy factibles, pero no podemos estar al 100% seguros de que se darán. Al contrario que con la type 0, no se trata de una verdad universal sino de una situación particular. Aquí tienes algunos ejemplos más:

  • If you park here, you will get a fine – Si aparcas aquí, te van a multar.
  • If I save enough money this month, I will buy a new laptop – Si ahorro suficiente este mes, me compraré un portátil.

Condicionales en inglés: Type II – Second conditional

Esta condicional se forma con would seguido de infinitivo en la oración principal y otro en pasado en la subordinada.

If + past simple, …would + infinitive.

Esta estructura tiene dos usos. El primero es hablar de situaciones en el futuro que no es probable que ocurran, por ejemplo:

  • If I won the lottery, I would spend my life travelling – Si ganara la lotería, me pasaría la vida viajando.

En este sentido, las condicionales se utilizan para hablar de nuestros sueños, nuestros deseos, etc.

  • If you didn’t live so far away, I would visit you more often – Si no vivieras tan lejos, te visitaría más a menudo.
  • If I had a bigger salary, I would buy a house – Si tuviese un salario mayor, me compraría una casa.

El segundo uso es para hablar de situaciones en el presente que no se pueden dar, porque son imposibles. Se verá mejor con un ejemplo:

  • If I were younger, I would travel more – SI fuera más joven, viajaría más.

¿Veis a lo que nos referimos? se trata de situaciones que no pueden ocurrir. Con ellas, intentamos expresar nuestro punto de vista sobre algo que ha ocurrido (o no), arrepentimientos, deseos y para dar consejo. Algunos ejemplos más:

  • If I were you, I would quit my job – si yo fuera tú, dejaría mi trabajo.
  • If I had her number, I would phone her right now – Si tuviese su número, la llamaría ahora mismo.

Francés

El gerundio:

El gérondif (el gerundio) se forma con en + el participio presente. Se usa para destacar que dos acciones son simultáneas. Tiene el mismo sujeto que el verbo principal.

Victor parle en dormant. Victor habla mientras duerme.
J’ai bu un café en t’attendant. Bebí un café mientras esperaba por ti.

El gerundio se forma usando la raíz del verbo conjugado en presente de la presona nous y añadiendo -ant. Está precedido por la preposición en.

chanter nous chantons en chantant cantar nosotros cantamos cantando
finir nous finissons en finissant terminar nosotros terminamos terminando
voir nous voyons en voyant ver nosotros vemos viendo
prendre nous prenons en prenant coger nosotros cogemos cogiendo
boire nous buvons en buvant beber nosotros bebemos bebiendo

Nota: Hay tres verbos que tienen participios presentes irregulares: savoir en sachant, être en étant, avoir en ayant

En étant motivé, on peut apprendre le français en quelques mois. Estando motivado, se puede aprender francés en pocos meses.

https://www.gymglish.com/es/frantastique/gramatica-frances/el-gerundio

LATÍN

TERENCIO:

Publio Terencio

(Cartago, hoy desaparecida, actual Túnez, 185 a.C.-?, 159 a.C.) Comediógrafo latino, el más grande después de Plauto, autor de seis comedias en verso consideradas durante mucho tiempo como modelo del latín más puro. Estudiada y analizada a lo largo de la Antigüedad, su obra tuvo gran influencia en la educación romana y más tarde en el teatro europeo como fundamento de la comedia moderna de costumbres.

De acuerdo con los pocos datos que se tienen de su vida, fue comprado como esclavo por el senador Terencio Lucano, quien le dio la libertad, el nombre y la oportunidad de introducirse en el ambiente de la nobleza romana. Se relacionó con el círculo de los Escipiones, lo cual le granjeó bastantes enemistades, y desde muy joven se dedicó a la labor literaria.


Terencio

Escribió seis comedias que fueron estrenadas entre los años 166 y 160 a.C., a pesar de la oposición inicial de sus enemigos: Andria, La suegra (de la que posteriormente hizo dos nuevas versiones), Formión, El eunuco, Heautontimoroumenos (El que se atormenta a sí mismo) y Los adelfos.

Andria (166) está pieza inspirada en dos comedias del griego Menandro; tal «contaminación» de obras diversas le llevó a una polémica con otros escritores dramáticos. En 165 presentó La suegra, que resultó un fracaso; según parece, el público abandonó el teatro para dirigirse a un espectáculo de saltimbanquis. En 163 llegó a la escena Heautontimoroumenos, cuyo éxito correspondió en parte al famoso actor Ambivio Turpion. En 161 Terencio hizo representar con fortuna El eunuco y Formión, y el año siguiente, con motivo de los juegos funerarios dedicados a Emilio Paulo, Los adelfos.

En esta misma ocasión el autor ofreció otra vez al público, y también sin éxito, La suegra, que finalmente encontró el favor en su tercera representación, llevada a cabo en los juegos romanos de septiembre del mencionado año. Terencio marchó luego a Grecia, posiblemente en 159, y allí parece haber muerto, en Arcadia, entristecido por la pérdida, en un naufragio, de un conjunto de traducciones de textos de la «comedia nueva» correspondientes a Menandro.

Las comedias de Terencio, como las de Plauto, siguen los cánones de la nueva comedia griega, con mayor profundidad psicológica en los caracteres y un tono más clásico en la presentación de la trama. La lengua utilizada es sobria y su versificación correcta, aunque poco variada. Su interés en dotar a los caracteres de mayor realismo y veracidad psicológica es en parte el motivo por el cual sus obras se acercan más al drama, en lo que tienen de contenido moral y de reflexión sobre el sufrimiento, que a la comedia del modo como era practicada por Menandro o Plauto.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/terencio.htm

HISTORIA DEL ARTE

El grito de Munch:

El grito es una obra del pintor noruego Edvard Munch, cuyo título original es Skrik (Scream en inglés). Debido a su fuerza expresiva, esta pintura es considerada un antecedente del movimiento expresionista. El grito es el cuadro más famoso de Munch, quien realizó diferentes versiones del mismo a lo largo de los años.

El grito de Edvard Munch
Edvard Munch: El grito. 1893. Óleo y pastel sobre cartón. 91 x 73,5 cm. Galería Nacional de Oslo, Noruega.

La versión original y más famosa, terminada en 1893, se encuentra en la Galería Nacional de Oslo, Noruega. Otras dos versiones se encuentran en el Museo Munch de la misma ciudad; y una cuarta, recientemente vendida en subasta a un precio récord, pertenece a una colección privada.

La pintura El grito se ha convertido en un ícono cultural. Es una de las imágenes más reconocidas del mundo, pues ha sido incorporada a la cultura popular, y ha sido ampliamente parodiada por artistas recientes. Pero ¿Qué representa el cuadro? ¿Cuál es la historia de El grito de Edvard Munch? ¿En qué se inspiró el autor?

Desde el punto de vista iconográfico, El grito presenta a una figura andrógina en primer plano con un gesto de angustia que transmite gran expresividad y fuerza psicológica.

La escena donde se encuentra es un sendero con vallas que se aleja en perspectiva diagonal. En el fondo, se pueden apreciar dos figuras con sombrero que parecen ajenas a lo que ocurre con la figura principal.

En el cuadro El grito de Munch prevalecen los colores cálidos de fondo. En el cielo, fluido y arremolinado, predominan los tonos naranjas. El sendero y el paisaje, por su lado, parecen iluminados por una luz semioscura. Las formas se retuercen y los colores están dispuestos de una manera arbitraria.

Antes que trasponer la realidad, los colores buscan expresar un sentimiento de angustia y desesperación, más vivamente reflejada en la figura de primer plano, en la intensidad de su gesto de tribulación y espanto.

El tema del ritmo y la vibración es muy importante en este lienzo. Algunos sostienen que el mayor logro atribuido de la obra es la manera en que Muncho captó la dimensión del sonido mediante el ritmo visual.

https://www.culturagenial.com/es/cuadro-el-grito-de-edvard-munch/